星期一, 4月 04, 2011

電玩原聲之我選 - Part.2



✪作品名稱:The Best of GRANDIA
✪作曲家:岩垂德行
✪風格:交響、搖滾

  ”Grandia”這款經典的RPG遊戲,自1997年推出首作以來,至今已發行三個主要作品,都是由岩垂德行擔任配樂。本張精選輯收錄1997年至1999年間"Grandia"的精彩曲目,首曲"グランディアのテーマ (Theme of Grandia)"便以交響樂型式詮釋充滿希望與夢想的主題曲。弦樂不斷爬升鋪陳,帶出悠揚的輕盈旋律:跳動的長笛聲響是雀躍的心情,明亮銅管是耀眼的太陽,暢快的弦樂象徵大自然的山明水秀,BASS與鼓聲則像兒時第一次出遊般,按耐不住的欣喜腳步。岩垂德行相當擅長撰寫充滿喜悅的管弦樂曲,尤其利用銅管的音色,營造出相當正向的氣氛。曲子中段提琴傾訴、弦樂柔撫,是岩垂的柔情之處;接近曲末處令人耳朵一亮,加入的是電吉他的過場獨奏,以其特有狂放不羈的音色,訴說冒險的自由與刺激。



  岩垂德行不止寫交響曲,也寫搖滾樂。"戦闘3"一曲以搖滾樂曲為基調,以敘事性的電吉他演出貫串全曲。與眾不同的是,他利用擅長的銅管編排,與爆發性的電吉他一搭一唱,同一樂句在兩者的詮釋之下,展現了更深的層次。曲中除爵士鼓外,也加入更具衝擊威力的定音鼓,在情緒最激昂時來個連擊,將管弦樂與搖滾樂的優點融合為一。一般來說管弦樂與搖滾樂的融合,因電吉他的音色過於具衝擊性,很容易偏頗,造成某一方被掩蓋或當成配角。此曲利用簡單的音色、以及古典/搖滾器樂的交錯出現,做出了很好的平衝感。



  如果你喜歡洗條身心的小提琴曲,請務必聽聽”ひとときの語らいの場”與”PAVANE"這兩首曲子。其中前者有點像是某首台灣民謠,筆者一時說不出來,您聽出是哪首曲子了嗎?





✪作品名稱:AIR
✪作曲家:折戸伸治、戸越まごめ

  "AIR"甫推出時是一款PC上的戀愛冒險遊戲 (AVG),敘述三名少女夢幻般的記憶與感人熱淚的故事。女主角神尾観鈴和母親神尾晴子一同生活,相依為命。這位天真的女孩,喜歡恐龍,喜歡喝果汁。在某個夏天,發生了前所未有的故事:人偶師國崎往人在海邊的提防上與女孩相遇了,在快樂的時光下,宿命所帶來的殘酷命運竟慢慢向他們逼近,往人決定要幫助她…。

  "AIR"是款具大量閱讀性的遊戲,為避免影響玩家,在配樂上也走向背景,以情緒鋪陳為主,或輔以美麗的旋律線。其中,有三首曲子最為人津津樂道:「鳥之詩」、「夏影」與「青空」。「鳥之詩」是遊戲的主題曲,在快板的電子節拍中,有著稍帶感傷與生命力的歌聲;「青空」一曲以溫柔的弦樂為底,充滿親情的嗓音緩緩唱出安撫之情,是整部遊戲中最高潮時使用的插曲。「夏影」則是首純音樂曲,想像你身處和式房間,午後,不絕於耳的蟬鳴帶來夏天的氣息,風鈴窸窣響起。此曲以鋼琴為主,顆顆剔透的音符傳遞的是和式的溫暖。細聽那迴響於耳旁的鈴聲,還有響亮卻帶點靜謐的金屬弦響;一個寧靜的午後,是一段小小的幸福時光,在在流露出日本小村鎮的夏日風情。此曲另有二胡的版本,收錄在單曲 "Key Sounds Label 「Ma-Na」"中。



  除上面提及的三首名曲,專輯中另有幾首值得注意的曲子,在此推薦給各位:「夢語り (Dream telling)」描寫的是夏日的晚上,比起白日的喧鬧,夜晚乘著徐徐涼風,一切都顯得安靜。白日的記憶化作夢境,化作美妙夢境中的話語。至此,你可能會發現到,作曲者喜歡在樂曲中使用爵士鼓與BASS的聲響,令曲子產生一種時間的流動感。當玩家在閱讀劇情文字時,仍可感受到些微的節奏律動。「緑」一曲描述日本平安時期的夏日風情,古色古香的琴聲,一行人的旅途…。其實這款遊戲的配樂在編曲上並不會有太過複雜的安排,更重視的是樂器的音色選擇。因為使用的是MIDI,有些聲響並不屬於真實的樂器聲,透過音色的調整,可以產生適合當下氣氛的質感與空間感,再加上雋永的旋律線,我想這就是"AIR"的配樂吸引人的原因,它能讓你的情緒進入劇情的深處。



  當男女主角獨處時,遊戲中提供了一首很有意境的曲子「ふたり」,意思是「兩個人」。這首小巧帶點甜味的曲子,自孤獨開始:夕陽下的孤單一人,遇到了另一個重要的人,生活中不需要轟轟烈烈的大喜大樂,只要滿足於當下,就很幸福。此曲另被改編為"AIR"電影版的片尾曲,曲名為「IF DREAMS CAME TRUE」,是首相當治癒的英文歌曲。




✪作品名稱:Ys & Ys II ETERNAL
✪作曲家:Falcom Sound Team jdk

  "Ys (中讀:伊蘇)" 系列是款歷史悠久的ARPG(動作角色扮演)遊戲,本文選擇"Ys & Ys II Eternal (永遠的伊蘇 I&II)"的原聲專輯,原因之一是使用的配樂非常經典,當玩家聽到這段旋律,就會大喊:「啊!這是伊蘇!」。原因之二,永遠的伊蘇I&II是重制在Windows作業系統上的版本,音效上比原來建立在較低階硬體的初始作要好許多,讀者們可獲得較多的欣賞樂趣。

  「FEENA」是最重要的Ys配樂,為遊戲中一位重要女性角色的同名曲。曲子很短,但旋律很美,整首曲子充滿迷朦與未知感,好似進入幻境一般,發現了傳說裡的神話角色。主樂器使用豎琴,更為曲子添一份神秘感。這首曲子不斷出現在之後發行的各種改編專輯中,甚至在倫敦交響樂團演出的”Lilia Symphonic Suite”中,也要演奏上這麼一段。



  早期的日式遊戲配樂,大多相當重視旋律線的寫作。當時的硬體規格相當有限,一次無法呈現太多的樂器,常常有個主旋律、伴奏與節奏組就是極限了。因此,旋律寫得好不好,可能決定一首曲子是否成功。「FIRST STEP TOWARDS WARS」是一個很好的例子。這首曲子呈現的效果,會讓人想起早期FC(俗稱紅白機)的音源,稍快板的節拍下,有著音色相當”電”的主旋律。旋律相當悅耳,並帶有緊張與宿命感。雖然音源簡單,仔細一聽曲子是有AB兩段的:B段旋律線上揚,呈現出「英雄無畏、只有向前」的景象。



  「LILIA」是 "Ys II Eternal"出現的樂曲,即為二代主要女角”LILIA”的主題。既然是重要角色,本回作曲家也寫出相當稱職的主題旋律。只可惜整個旋律只出現一次,極短的主題曲僅具功能性。旋律雖短,影響卻深遠,此曲成為往後許多改編專輯的指標性曲目,受歡迎性可見一斑。



  相當有趣的是,讀者是否注意到此款遊戲的作曲家是一個"團體"呢?"Falcom"公司(即Ys的製作公司)在發表原聲專輯時,不會告知各首樂曲是由哪一位作曲家所寫,而統一以團體名義發表,這使得玩家們無從追尋作曲家的特色。也因此,除了元老級作曲家「古代祐三」之外,Falcom不像其它公司擁有英雄般的知名作曲家,是很有趣的地方。

  最後帶來全系列最為燴炙人口的戰鬥音樂!「TO MAKE THE END OF BATTLE」一曲令人血脈噴張!前奏在硬派的樂句交錯鋪陳下,有個值得注意的地方:突然加強聲響的強力拍點,表示此時代的簡單音源,除了橫向的旋律寫作,縱向也能做到差異相常大的的力度變化。整首曲子可以分為ABCD四段,前奏-主題-發展-結尾,主題部份兩種不同樂器各演奏一次,一次是較扁較硬的音色,一次則是較透明的音色。曲子要結束前的該次主題,出現了細微猶如鋼琴聲的情緒壓抑。就以上的觀察,可發現這首曲子的編曲略為複雜,從樂器音色的選擇與交錯使用、強力拍點的手法,再加上這首曲子曾被Falcom旗下的搖滾樂團"J.D.K BAND"演出,筆者合理推測此曲在一開始撰寫時,就是以搖滾樂曲的架構去編寫!因此,音源雖然簡單,可能會令人誤以為能做出的音樂形式有限,但其實並不影響樂曲的表現架構。例如:不論是交響樂曲或是搖滾樂曲,都能夠予以呈現。筆者認為,這也是早期音源令人值得玩味之處。

「To Make the End of Battle」 ~ YS II Eternal OST version


「To Make the End of Battle」 ~ J.D.K BAND version
你能想像如此"搖滾"的電玩音樂嗎?