星期日, 11月 21, 2010

電玩原聲之我選 - Part.1

  前言:前些日子與朋友討論到 "GameMusic Top 10",許多日本或國外的電玩樂迷,都會將自已心目中最喜愛的十首電玩配樂加上畫面與後製,貼到Youtube等影像分享平台。我們是否也擁有自已的 "Top 10"呢?如果有,又是哪些作品呢?與朋友討論之下,我也認為自已喜歡的作品實在太多,風格太廣,要選十首出來實在是太難太痛苦。因此便將主題定為「電玩原聲之我選」,選出十張我喜歡的電玩原聲專輯,不排名,寫下我對這些專輯的一份心情。另為避免兩人寫文時同調性太高,我們所選擇的作品家都儘可能不重覆,發現別有一番趣味。你準備好了嗎?


✪作品名稱:大神傳~小小的太陽~
✪作曲家:近藤嶺
✪風格:日本傳統音樂(和風)

  本作延續了前作「大神」的配樂風格,大量採用日本傳統器樂(箏、笛、鼓、鈴、歌舞伎的人聲等等),輔以具現代感的合成聲響做為氣氛鋪陳。聽感上較為流行,卻有強烈濃厚的傳統日本風味。動感曲目旋律明朗,強調傳統民族擁有的節奏感,笛也好,箏也好,重音的大量使用,有如民族舞蹈一般。氣氛型的曲目雖不強調旋律線,卻相當著重日式氛圍的營造。部份曲目擁有緩慢、平穩的吹奏樂,加上聽似不規則的敲擊聲,沒錯,就像日本傳統宮庭「雅樂」那樣,充滿靈性。只是遊戲中的配樂使用了更多傳統樂器,將不同樂器的特色調合,共同營造出脫離塵世的色彩。相較於雅樂,更加層次豐富與可聽性。

  動感的樂曲,推薦讀者們可聽「神州平原」、「雷雲」以及「妖怪討伐」(最後一首是戰鬥音樂);氣氛型的曲目則可聽「花咲谷」、「知玉の宮」;另外可別忘了主題曲!!「大神伝 小さき太陽」一曲收錄在Disc4當中,民風純樸的旋律,暖色系的和聲,如同春天的太陽一般,沒有刺人的烈焰。暖暖的氣氛鋪陳,緩緩道來的民間故事,民間疾苦,是否能由大神一一予以平撫…

『大神伝 ~小さき太陽~』 WHF'10 Summer 公開映像
http://www.youtube.com/watch?v=Femlt_aNvcE



✪作品名稱:MOONLiT SHADOW
✪作曲家:光田康典、東野美紀
✪風格:爵士樂

  「光田康典玩爵士樂?有沒有搞錯?!」沒錯,就是寫過「Chrono Cross - 時之傷跡」的那位民族咖光田康典!這張專輯可不簡單,除了讀者們可能非常熟悉的光田康典之外,還與電玩配樂界的前輩東野美紀(沙羅曼蛇、幻想水滸傳 I、II)一同合作配樂,一人各負責約一半的樂曲。整張專輯大多數以爵士樂的風格創作,我認為在日系電玩配樂絕對是希有罕見的!不過,罕見並不重要,重要的是這些樂曲都相當有水準,很有爵士樂的味道!

  首曲「TSUKIYO NI SARABA -OPENING THEME-」光田康典便以快節奏的爵士樂來個快刀斬亂麻,一個響亮的小號顫音打破了你我心裡的問號:「這不就是爵士樂嗎?」細碎的鼓聲、活潑的小號聲、迷幻的電子琴聲,馬不停蹄地向前躍動;不斷重覆樂句的主奏樂器,話不多卻簡潔明暸,又一個明顯的爵士特徵!東野美紀的「AU REVOIR DANS LA NUIT DE CLAIR DE LUNE」也是相當快板的爵士樂曲,先由小號與爵士鼓拉進情緒,接著就是主角--鋼琴的即興秀!時而輕巧,時而大珠小珠落玉盤,音符快速、瘋狂地在和弦間繞轉,單鍵與和弦的靈活切換,讓人聽得大呼過癮!

  專輯中也有電音風格的曲子,「COOL SKY」一曲以迷幻合成聲響營造無重力感,再以具彈性的電子音效與長笛接力完成主旋律;「URBAN FANTASY」以晶瑩剔透的爵克斯風音色渲染空間;「JUNK! JUNK! JUNK!」則加入了RAP與失真的電子節拍。嚴格說來,可說這張專輯是張以爵士樂為主,以電音、黑人音樂為輔的配樂專輯。如果你覺得沒聽到令人陶醉的深情爵士樂相當可惜,可以聽聽專輯的最後一曲「LULLABY」,這是首不折不扣的抒情爵士樂曲。搖擺節奏、中頻飽滿的黑人嗓音、透明的琴音、漫步平穩的低音大提琴…「Just close your eyes, I'll be by your side....」


✪作品名稱:AFRIKA
✪作曲家:鋒山亘
✪風格:交響樂、民族音樂

  AFRIKA是一款發行在PS3上,能夠在廣闊的非洲大草原上觀察動物生態的一款遊戲。與一望無際的場景相配合的,是明亮壯闊的電影式交響樂。你是否也在在電影裡看過這樣的場景:乘著私人飛機一望而下,一整片大草原與千匹萬匹動物群盡在眼前,大自然的強烈生命力令人嘆為觀止。本張專輯的音樂型式可略分為二:一是交響樂,溫暖弦樂描寫大自然母性和藹的一面,風情萬種;管樂則是氣勢萬鈞,奏出大自然與萬物共處的生命樂章,人類的渺小;二是民族音樂,手鼓、木琴、三角鐵等敲擊樂器以複雜的節奏、原始的律動帶來人類文明前的生活方式。

  雖將音樂型式大略分為兩類,但配樂所描寫的情境則是相當多樣:首曲「Savanna」堪稱整張專輯最有畫面、最具層次感的一首,弦樂慢慢鋪陳,令人感受這片土地生於滄桑,得到天之眷顧、雨水的滋潤,不知經過多少歲月的懷胎,萬物終於誕生;銅管愈催是愈響,從醇美印象畫到力拔山河的潑墨山水,萬物奔騰、遨翔、向世界大喊「我們就是這片大地的主宰!」「Hunting」則起於不安,以肅殺的沉重節奏呈現四面楚歌的獵食景像,令人血脈噴張的暴戾之氣。曲子的風格讓讓人想起史特拉汶斯基,節奏有如「春之祭」中「少女之舞」般詭弔,配器與誇張的小號聲響則仿佛芭蕾舞劇「火鳥」中魔城現身,群魔亂舞的場景一般。

  「Night Safari」一曲描寫草原的闇色夜晚,絲絲弦樂甚不安詳,零碎的金屬聲響鬼鬼祟祟,豎琴帶領你我來到迷幻異境。小號時而出現,吹出藏於其中的不懷好意,走走停停,藏藏暱暱,配器頗有奇幻電影的夜晚印象。有晝、有夜,也別忘了一天中最美的魔幻時刻,「Sunset」置於全曲的倒數第二首,帶點「Savanna」的主題輪廓,沉重而滄桑,再多再美的生命,此時也將進入暫時的休息。聲響不斷收放的這首樂曲,似乎交待著一群群生命豐盛充實的一天,再一匹匹趴下休憩。夕陽西下的悲壯段落,則為全曲最精彩之處。論編曲、論色彩,整張專輯不輸美國好萊嵨的電影配樂,鄭重推薦給各位愛樂的朋友。

AFRIKA - savanna
http://www.youtube.com/watch?v=asQvSi5yrPs

AFRIKA - sunset
http://www.youtube.com/watch?v=boffrfTxCVM

To be continue...

星期六, 11月 13, 2010

Rhapsody Taiwan Live 20101113

Rhapsody Taiwan Live - 2010.11.13
照片記念

PS.這場Live可以照相

星期日, 10月 31, 2010

久石讓 - 『A Chinese Tall Story』樂曲小感

  A Chinese Tall Story 樂曲欣賞
  http://www.youtube.com/watch?v=OU56-ih810w

  相信大家對宮崎駿這位動畫大師已相當熟悉,不論龍貓亦或是神隱少女,都是相當膾炙人口的動畫作品。而在這些成功作品的背後,都有著相當動人的配樂支持著。您或許對天空之城的主題曲念念不忘,或是能隨口哼出霍爾的移動城堡的主題;如此令人印象深刻的樂曲,都要靠「久石讓」這位幕後功臣呢!「久石讓」厲害的地方,正是可以做出令欣賞者「過耳不忘」,清新簡樸卻情感深厚的曲子。不過,大家可能不知道,久石讓大師的作曲領域,並不止於宮崎駿的動畫作品而已。他曾與日本名導「北野武」合作過不少電影作品,也常以個人的名義發表原創音樂專輯,可謂多產且才華洋溢的作曲家呢。2005年,久石讓為韓國影片『歡迎來到東莫村』配樂而獲得不錯的評價後,也開始了久石讓透過電影配樂與國際交流之旅程:2006年『情癲大聖』,2007年『姨媽的後現代生活』,均透露出亞洲內斂且耐人尋味的愁滋味。

  今天想介紹給大家的曲目為『A Chinese Tall Story』,是電影『情癲大聖』的主題曲。曲初由提琴的反覆演奏透出長途旅程的開端,有如布幕打開,太陽升起,眼前映入了中國廣大無邊的泥土路。快板的節奏似唐僧一行人的腳步;又像是大風吹來般,大夥兒得揚起單手,遮額的遮額,扶帽的扶帽,長袖的被風揚起,底下卻不忘繼續趕路。接著暖調的鋼琴緩緩奏起,這愁滋味是什麼呢?是唐僧對老百姓的憐憫之情,還是中國與邊疆自古留下的血淚辛酸?久石讓找出了漸被時間沖淡的傷痕,並予以更溫柔的撫慰,撫平了當年的隱隱作痛。二胡先是跟著旋樂一起伴奏,接著迴旋起舞,取代了鋼琴為主旋律的地位。二胡,常做為百性一天勞務後抒發情感的樂器, 擅長的中音域沉穩透著燭光。雖像隔著海的小提琴一般能奏出貼近人心的音色,卻比小提琴更樸實飽滿;無一絲光鮮堂皇色彩,卻多了幾分泛黃的愁緒。起始時鋼琴只是輕撫心絃,自二胡擔任主旋律後,由其音色打廣了情感渲洩的道路,隨著拉弓的漸強漸弱,令人無法抑制地道起往事…。曲子後段由二胡、鋼琴兩者交錯詮釋主題,著實增加了曲子抑揚頓挫的張力。當然,伴奏的美麗絃樂不可忘呢!沒有了填滿空間的絃樂,飄渺或者低鳴,此曲只會成了老者懷古的孤獨,而非遙遠旅途的廣大見聞,也非中國一帶的千古流雲了。故事愈說,雖激昂也平靜。眼一閉,心頭一憋,同二胡漸細的高音悲淒,聽似消逝無形,卻都給嚥了下去…。

星期日, 10月 17, 2010

[Fusion] Larry Carlton & 松本孝弘 - Take your pick @ Taipei 參戰心得





兩個月前我得知了這個消息,引起了我的高度注意
國中時我就蠻喜歡聽B'z這個兩人團體,Vocal and Guitar
對於能看到心目中相當欣賞的樂團的吉他手,自然是相當興奮
沒錯,我一開始是為了想看松本孝弘去看的

本次的Tour: "Take your pick"與專輯同名
松本的新點子,這次要用融合爵士帶給大家不同的樂音
簡單來說,就是融合了爵士樂與搖滾樂
我從Live的前一星期前開始大量聆聽這張專輯

http://www.youtube.com/watch?v=XjC3rVK_QIY
大概是這樣的風格

聽了專輯後的感想,是覺得旋律還蠻吸引人的
很明顯的松本孝弘風格,富含節奏感的日式旋律
不過卻不會令人覺得很驚豔
為什麼要特別提這個呢?
因為,今天的表演讓我覺得很驚豔!!

在Live裡
吉他的聲響直達我的內心深處
更棒的是,在專輯裡聽不到的 - 樂手們的合作無間
就在我眼前完完全全地表露無遺
兩把吉他之間,時而輪流主奏,時而接連較勁、即興發揮,最後再一同演奏同樣旋律
你會發現…兩個人的靈魂正透過樂音在交流
瞧!Larry隨著音樂舞動身軀,松本孝宏閉上眼睛的享受神情
你主奏,我幫你刷合弦,幫你修飾
待你演奏到一個段落,就是我的show time
Larry的即興功力真的是了得!
一下彈出如歌般的清新旋律,情緒愈來愈激昂
就在他手指留下殘影的瞬間,觀眾的熱情被點燃,隨即高聲歡呼
這就是JAZZ!!
「如果你喜歡,就大聲呼喊!」
這樣的場景不斷地在音樂會中出現
我印象很深刻,當松本孝宏以相當Rock的方式詮釋他的Solo後
此時情緒已達最高點
沒想到Larry隨即一個"墊步"
以飛快的刷弦道出他內心的火熱情感
當下只有一個感想
「這老頭真是不簡單!」
他的即興功力真的是令我嘡目結舌
真的是已練就一身好功夫
那種節奏的變化、Grooving的Sence、對爵士樂句的熟悉度
總合起來我想就用 "媽媽的味道" 來形容吧!

松本孝弘的部份
我覺得他彈的東西節奏還是比較 "搖滾"
比較沒有Jazz的那種Grooving,很多屬於搖滾的句子
當下會覺得Larry真的是變態到一個不行
但總合聽起來,會有一種非常奇妙的化學變化!
合作、輪流表現與較勁,在這爵士的演出結構下
呈現的是東方搖滾與西方爵士的融合樂音
或者!
當Larry這位外國大師彈出日式音階,並將之擴展為即興演出的時候
你會覺得這是多麼的有趣!!

交談、即興與融合
我想就是這次音樂會最大的重點

音樂會中滿滿的即興
聽著不論是爵士樂句也好、搖滾樂句也好
輕柔地picking也好,奮力地刷弦也好
樂手腦中即時的靈感…不,應該說是日積月累的音樂Sence
就在這一刻全部爆發出來
我們所能做的,只有張開雙臂接受這個衝擊!

"Tone在手上"
這是我今年在一位玩吉他的網友的噗浪中所看到的話
我一直沒有去注意過,當然也沒辦法體會
但今天我真的感受到了
同一把吉他、同一個效果器
在他們的手上,產生了行雲流水的變化
尤其我對Larry在音色的掌控上驚嘆不已!
在短短一個樂句中,從直達雲宵的音色,一時轉為緩緩流水
聽他彈琴,真的就是有變幻莫測的音色轉變
讓我了解到,什麼是吉他在說話
對我來說,在搖滾樂裡,似乎是比較不容易聽到這樣的演奏方法
畢竟不同樂種所要表達的主題不同吧!

以上的心得似乎都在頌揚Larry與爵士居多
你或許會覺得我不喜歡松本跟搖滾
但,其實我是個Metal Head
我今天真的被Larry的琴藝與靈魂感動到了

http://www.youtube.com/watch?v=A_6jLlbNCXM
這是Live本篇的最後一首 "JAZZY BULLETS"
非常活潑輕快的一首Fusion曲子
放在最後一首更是充滿熱血!我全身都搖擺了起來!

最後的安可實在是太有梗
首先是Larry Carlton的名曲 "room 335"
http://www.youtube.com/watch?v=VwGHaKbnoL8
清新的融合爵士…?不,這回有了松本老大的搖滾加持!
之間兩人還玩了一下吉他對尬
Larry對觀眾比了一下自已,又比了一下松本,又指了指自已
到底要幹麼?
原來是要玩模仿遊戲(笑)
Larry先彈一句,要松本跟著模仿一句
第一次松本很輕鬆地彈出
Larry馬上來了一段很複雜的東西,又是單音又是和弦跑來跑去的
松本想了一下,卻故意搞笑
左手依樣畫葫蘆,右手卻是空刷,並裝作要跌倒的樣子
老大呀,你是故意讓賢的嗎(笑)
後來兩人開始玩誇張的模仿遊戲
松本彈了一個抖音
然後Larry就給他抖得更大更久
兩人就來回玩了起來
全場整個就是笑翻了!

誰說松本孝弘彈得沒Larry好?
私以為是領域問題~
固然在即興方面,松本並不擅長也並非使用"爵士"樂句
但他本來就不是玩這個的,也是用他的搖滾方式玩出"松本特色"
總之!!一切在安可曲的最後一首 "1090" 中揭曉!
松本的吉他旋律一下,我整個就噴淚了!全場歡聲雷動!
http://www.youtube.com/watch?v=-eiPX7iTLDY
「X!這就是B'z啊!!」
硬派的日式旋律一下,那熟悉的悸動,直達天聽的音色,這就是松本孝宏啊
更絕的是Larry Carlton也不願讓松本搶盡風頭
拿起吉他就在solo的部份來了一段他擅長的爵士即興
玩起日式風格來了!
記得沒錯的話,Larry也有彈了一點主旋律的部份
這時就會體會到:這兩首安可,跟本就是兩人互玩對方的歌啊!
妙!真的是太妙了!

就在這意想不到的"1090"松本POWER中
音樂會激昂地落幕了

能聽到這場音樂會,我真的是太感動了
滿滿的即興
滿滿的電吉他演奏與手指中的音色變化
好像聽了一年份的電吉他一般
真的是大滿足!!

最後,送給大家一首我很喜歡的,專輯中的樂曲
"hotalu"
http://www.youtube.com/watch?v=L4lKkA4wkVQ
你能想像那日式的音階居然是外國人的手裡彈出來的嗎?
That's cool !


後記:

其實我原本一直以為玩了電吉他以後就可以不用右手"撥弦"
原來我大錯特錯了
今天我發現用手撥有格外的效果
看來該練的還是免不了的!
松本老師讓我上了一課!!

對了,松本今天有首歌"Islands of Japan"用了很特別的電吉他音色
居然可以用電吉他彈出日本古琴的聲音
真的是很酷

還有還有,誰說吉他背高就會俗俗的?
Larry大師今天只有屌字可言!!
還有你那個明鏡止水一般的超溫柔點弦結尾真的是太棒了!!

Guitar Forever!!

星期二, 6月 01, 2010

The Best of Yuki Kajura Live 賞味小感




今天終於壓抑不住
結果就去西門町某店入手了XD

我想
梶浦的Live正是用合聲來重現經典的感動吧
BAND編制也是一絕,電吉他、電提琴、鋼琴的情緒層層鋪疊
雖然我本已對梶浦的旋律有些麻痺
但梶浦的Live實在非常成功
不同的要素,匠心獨具的編排,讓一切都令人驚豔了起來

在動畫裡,畫面可能留很多空間給梶浦濃厚富情感的樂曲發揮
但Live不一樣了
寧靜至激昂的樂句,觀眾的呼喊
Rock Band Live的演出型式讓一切奔放了起來
按奈不住的聲響在華麗的合聲下的蠢蠢欲動

"the world"

空靈的氛圍、漸行漸遠的鈴聲
民族的歌頌聲猶如儀式之火照亮闇夜
電提琴引領村民們的熱烈舞蹈
轉吧!舞吧!

電吉他Power Chord一下
不得不說是神來之筆
神秘闇色頓時包圍整個空間
儀式即將開始

平穩的女聲的詠唱帶來的旋律令靈性昇華
電提琴與電子節拍在和諧中帶來些許狂亂
突然電吉他爆發出的亮麗音色劃破了整個夜空
捉摸不定的耽美音符層層層疊
一切突然失衡往一邊急速傾倒,以速度蹈出名為萬華鏡之舞

黑暗與神聖,和諧與狂氣
兩種看似背道而馳的要素在此合而為一
互相烘托出特色之美

"Liminality"

改為慢版的.hack//SIGN經典名曲固然一時令人不習慣
但反而帶來了溫存蘊含的美麗夜景
聲線的延展
人與人的和聲、人與器的和聲在空間交融為一體
慢,讓人有足夠的時間欣賞不同聲響相合與相離的變化

"salva nos"

遙遠的SAX,若有似乎
正在探索伸手不見五指的漆黑空間
快節奏的大鼓伴隨低沉的BASS聲已吸引眾人的目光進場,拍手相應
在這噬血張狂的時刻
卻聽見鋼琴與提琴的不食煙火,或許就是不得不失去情感的劇中角色,巧妙的反差編排
狂亂中黑色和聲漸轉平和,旋律是愈趨美麗
不安轉至安詳,救贖了受傷的靈魂們

我認為
這首曲子的主題正是救贖兩字
無論如何動盪的靈魂,在此都將獲得安撫


最後闇夜與蠢動仍侵蝕整個空間
卻道出先前更令人珍惜的平和

殺戮 救贖 不得不殺戮


以上摘選心得
這張BEST的編曲大概要花我很多時間消化
編曲非常的用心,充滿了層次感與驚喜
動感曲目來說,nowhere的編曲更是令人驚豔
原曲就已經很華麗,何況是Live中眾多樂器加上和聲的互相合作、較勁
此時配樂、歌曲都已不再安份
Rock Band與多主唱帶來的是洶湧而來的熱血情懷
老話一句,就是要顛覆你的聽覺!