適合上班族的樂器：「電子吹管 EWI」

　　你是否也是這樣的上班族？沒有音樂背景，想學一種樂器來演奏喜歡的樂曲，或表達心中對樂曲的詮釋…但是回到家之後，弄個聲音會有家人來抗議，或是會吵到鄰居來按你家門鈴…。一般遇到這種狀況，我們會選擇電子樂器，像是電子琴、電吉他、電子鼓等等。今天要介紹一樣很適合沒有音樂背景的上班族的樂器：「電子吹管」。
　　
　　先來簡單電子吹管是什麼樣的東西，再來聊聊為什麼我會選擇電子吹管做為學習、演出的樂器。電子吹管是一種「電子的管樂器」，我們可以把它想像成是以吹奏方式來演奏的電子琴，透過電子吹管，能夠吹奏出薩克斯風、小喇叭、長笛或者是合成器的音色。

　　我使用的電子吹管是日本AKAI公司的「EWI 4000s」，它也有另一個姐妹產品「EWI USB」（註）。除了AKAI的產品之外，也有其它公司的類似產品，像是YAMAHA的「WX5」。但我就不在此比較各種公司產品的優缺，而以習慣使用的「EWI 4000s」為主軸來向各位介紹這種特別的管樂器。以下提到的「EWI」，也均是指「EWI 4000s」。

　　註：EWI有兩種產品，一種是「EWI 4000s」，可以不在外接任何音源的狀況下，演奏出內建的合成器音色。也能夠在外接音源的狀況下，演奏出外接音源的真實樂器模擬音色。而它的姐妹產品「EWI USB」，則沒有內建音源，必須外接音源才能夠進行演出，AKAI會送你一套官方的軟體音源，讓你能夠接到電腦來吹奏出特定的音色。

　　一般我們若要學習管樂器，首先要面對的是音準問題。音準問題向來是管樂器需要克服的一門課題，有的樂器像是陶笛、中國笛、錫口笛，在不同的吹氣量下，同一個指法可能會有不同音高。而「EWI」在不演奏滑音的狀況下，它的音準是絕對準的，只要按對鍵，就絕對不會走音。至於各式管樂器有他們迷人但也是初學者需要突破的瓶頸，例如簧片樂器的發聲、長笛的吹氣位置、小號只有三個按鍵但如何發出各種不同音高，以及小號愈高音愈難吹等等。我們在「EWI」上面沒有這些問題，當你按好按鍵吹出氣息時，不論氣息大小、吹氣角度或嘴型，就產生了一個品質良好的音色。（點舌是一個需要考慮的技術問題，容我稍後再與各位討論）。

　　完全無聲也是「EWI」的特點。一般我們就算是戴耳機演奏電吉他，還是會有一點撥弦的聲音。「EWI」是靜電感應式的觸鍵，只要碰觸到就有聲音，再加上氣息感應器，可以將這些人體動作轉換為電子資料。當戴起耳機時，能夠以完全無聲的方式進行練習。因此，我們能夠在夜深人靜的房間裡，使用「EWI」以小喇叭、薩克斯風的音色進行練習。

　　我個人認為「EWI」的初學學習曲線是較短的，首先它不需要像鋼琴一樣左右手演奏不同的東西，也少去了演奏和弦的難度，這當然也是管樂器的共有特色。（當然，分解和弦是可以的）。它沒有像是吉他的把位問題，也就是說，想演奏一個音，吉他可能有幾種不同按法，也有不同的音色。而在「EWI」上面，同一個音常用的按法大約是兩種，而且音色是一樣的。（這時可能有人會問，難道有的管樂器以不同指法演奏出同一個音高時，會有不同的音色嗎？答案是，是的）。在能看懂五線譜、簡譜的狀況下，大約一星期就能夠看譜以「EWI」演奏出上面的音符（當然，不論節奏的話）。而且，「EWI」的指法比直笛還簡單，基本指法與直笛相同，而它有特定的升降鍵，不需要像直笛那樣以按半孔的方式來做升降音。
　　
　　以上是「EWI」適合上班族「時間少」而且「無法在晚上練習」的優點。那麼缺點呢？說穿了，它的優點即是缺點。不論怎麼吹氣都有穩定的音準與音色，不論怎麼按出一個音符，音準與音色都是相同，這些都是它的限制，因此也就沒有這些真實管樂器那麼地有變化性。不過，稍後我會再與大家聊聊如何針對這個問題進行加強。另外，上一段我將各種樂器與「EWI」進行比較，只是想提出「EWI」學習較簡單的原因，但並非符合所有人的需求。例如，只練習旋律樂器，相對的也無法對和弦的聲響加以認識。得到了什麼，必定也失去什麼，但重要的是你想要什麼。這點我會在最後一段提出我的一點看法。

　　既然限制不少，那我們得先了解一下「EWI」保有了管樂器的哪些技巧，這些都是一些相當基本的管樂吹奏技巧。首先是點舌，我們能透過不同速度、不同位置的點舌，在「EWI」做出不同的音色，或者是切斷氣息來做一些停頓。這並不是「EWI」特有的功能，只是點舌時所做出的氣息變化也被樂器感應到了。接下來是氣息，大聲、小聲，我們想做的聲音表情，都建立在氣息與點舌之上。還有一項很重要的技巧是抖音，透過不同速度的抖音（事實上是一種大小聲的變化），我們能夠吹奏出動人的長音。最後當然要搭配手指的動作，按出目標音高。當然，點舌做得不好，就會有雜音；抖音做的不好，聽起來就卡卡的；手指按、放的時機不對，也會出現雜音，我們仍然要透過不斷的練習精進這些基本技巧。另外，「EWI」可以透過兩種方式進行滑音演奏，這在大多數管樂器上要做到是不容易的。因此，你可以利用「EWI」透過加入滑音演奏的方式，詮釋一些歌唱曲。

　　接下來談談如何以「EWI」演奏出真實管樂的音色。將「EWI 」連接你的外接音源，例如電腦裡的音源庫，或是使用iPad當隨身音源等等，選擇你想要的音色，就能把它吹奏出來。如果講究一點，就看一下音源的說明書進行細節調整。這時候音色上其實沒有什麼太多能控制的，如果音源支援的話，你能夠以吹氣強弱來做一些音色的變化。但是如果想做一些管樂的特殊音色，例如薩克斯風的沙啞的撕裂音怎麼辦？首先如果你的音源有支援撕裂音色，你會發現選擇到該音色時，不論怎麼吹都是撕裂音。在這種狀況下，我們可以透過送出特定的MIDI指令，在演奏特定段落時，切換音色，就做到了這個效果。

　　EWI4000s連接WIVI Band音源演奏小號加弱音器的實例：https://www.youtube.com/watch?v=WNHnp0keji4#t=2m38s

　　但我認為「EWI」的強項並不在模擬真實樂器的音色，因為，它畢竟只是一個簡單、方便的方式，若與真實樂器一比，音色上也許拜科技所賜，還能夠難以分辨，但在細節與變化上就很難與之匹敵了。「EWI」的強項是以吹奏的方式演奏「合成器音色」。「EWI 4000s」的內建合成器音色，有一定的細緻度，畢竟它是原廠的音源，細節比較豐富。如果想外接合成器音源，那就要試試看才曉得。讓我們來聽聽「T-SQUARE」的現場演奏，就能夠對演奏出來的感覺略知一二。https://www.youtube.com/watch?v=CVrcjN2PTi8。由於是合成器音色，沒有真實的樂器能與之比較，也突顯了它的特色所在。如果你是一位彈奏電子琴的演奏者，或許你可以比較看看電子琴連接「Breath sensor」與「EWI」這類電子吹管的差異。https://www.youtube.com/watch?v=Ieqs5vtD03k&list=PLAADA631B5CD3AB83#t=1m38s

　　「EWI」搭配上合成器的設定，或者是MIDI的一些變化應用，還有很多空間可以鑽研，這也將會是我努力的方向。例如，如何讓「EWI」在模擬真實樂器時有更多的變化與細節？就可以作為一個獨立的課題。

　　如果你只是想快點上手，那麼我必須說，「EWI」真的是入門很快速的一款樂器，在他的簡易操作與限制之下，你可以快速地開始體會演奏樂器的樂趣，並開始挑戰演奏技巧，或者進行音感的訓練。而我認為對於沒有音樂學習背景的初學者來說，沒有真正簡單的樂器，只差在學習曲線的快慢上。如果你想演奏的很棒，還有很多音樂的基本功要練習，例如節奏、表情記號、音感、視奏、或者是各種調的指法等等，都值得我們去加強，「EWI」只是提供一個較快的方式引領學習者進入音樂學習的大門。我認為工時長的上班族最缺少的就是時間，所以我們不妨想清楚：「自已想做的是什麼」？或者「我如何能夠做出一些有音樂學習背景者不一定做得出來的東西」？規劃好自已的練習計劃，把有限的時間，花在必要學習的事物上，並非所有東西都要抓進來學。例如聽許多不同風格的音樂，並加以訓練詮釋；或者把自已的耳朵練好，可以自已抓歌，即時彈奏出心中的旋律。這樣的話，也許能夠做出自已的一片天空。

　　我也正在音樂學習的道路上，與各位共勉之。

久石讓 - 『A Chinese Tall Story』樂曲小感

　　A Chinese Tall Story　樂曲欣賞
　　http://www.youtube.com/watch?v=OU56-ih810w

　　相信大家對宮崎駿這位動畫大師已相當熟悉，不論龍貓亦或是神隱少女，都是相當膾炙人口的動畫作品。而在這些成功作品的背後，都有著相當動人的配樂支持著。您或許對天空之城的主題曲念念不忘，或是能隨口哼出霍爾的移動城堡的主題；如此令人印象深刻的樂曲，都要靠「久石讓」這位幕後功臣呢！「久石讓」厲害的地方，正是可以做出令欣賞者「過耳不忘」，清新簡樸卻情感深厚的曲子。不過，大家可能不知道，久石讓大師的作曲領域，並不止於宮崎駿的動畫作品而已。他曾與日本名導「北野武」合作過不少電影作品，也常以個人的名義發表原創音樂專輯，可謂多產且才華洋溢的作曲家呢。2005年，久石讓為韓國影片『歡迎來到東莫村』配樂而獲得不錯的評價後，也開始了久石讓透過電影配樂與國際交流之旅程：2006年『情癲大聖』，2007年『姨媽的後現代生活』，均透露出亞洲內斂且耐人尋味的愁滋味。

　　今天想介紹給大家的曲目為『A Chinese Tall Story』，是電影『情癲大聖』的主題曲。曲初由提琴的反覆演奏透出長途旅程的開端，有如布幕打開，太陽升起，眼前映入了中國廣大無邊的泥土路。快板的節奏似唐僧一行人的腳步；又像是大風吹來般，大夥兒得揚起單手，遮額的遮額，扶帽的扶帽，長袖的被風揚起，底下卻不忘繼續趕路。接著暖調的鋼琴緩緩奏起，這愁滋味是什麼呢？是唐僧對老百姓的憐憫之情，還是中國與邊疆自古留下的血淚辛酸？久石讓找出了漸被時間沖淡的傷痕，並予以更溫柔的撫慰，撫平了當年的隱隱作痛。二胡先是跟著旋樂一起伴奏，接著迴旋起舞，取代了鋼琴為主旋律的地位。二胡，常做為百性一天勞務後抒發情感的樂器， 擅長的中音域沉穩透著燭光。雖像隔著海的小提琴一般能奏出貼近人心的音色，卻比小提琴更樸實飽滿；無一絲光鮮堂皇色彩，卻多了幾分泛黃的愁緒。起始時鋼琴只是輕撫心絃，自二胡擔任主旋律後，由其音色打廣了情感渲洩的道路，隨著拉弓的漸強漸弱，令人無法抑制地道起往事…。曲子後段由二胡、鋼琴兩者交錯詮釋主題，著實增加了曲子抑揚頓挫的張力。當然，伴奏的美麗絃樂不可忘呢！沒有了填滿空間的絃樂，飄渺或者低鳴，此曲只會成了老者懷古的孤獨，而非遙遠旅途的廣大見聞，也非中國一帶的千古流雲了。故事愈說，雖激昂也平靜。眼一閉，心頭一憋，同二胡漸細的高音悲淒，聽似消逝無形，卻都給嚥了下去…。

[Fusion] Larry Carlton & 松本孝弘 - Take your pick @ Taipei 參戰心得

兩個月前我得知了這個消息，引起了我的高度注意
國中時我就蠻喜歡聽B'z這個兩人團體，Vocal and Guitar
對於能看到心目中相當欣賞的樂團的吉他手，自然是相當興奮
沒錯，我一開始是為了想看松本孝弘去看的

本次的Tour: "Take your pick"與專輯同名
松本的新點子，這次要用融合爵士帶給大家不同的樂音
簡單來說，就是融合了爵士樂與搖滾樂
我從Live的前一星期前開始大量聆聽這張專輯

http://www.youtube.com/watch?v=XjC3rVK_QIY
大概是這樣的風格

聽了專輯後的感想，是覺得旋律還蠻吸引人的
很明顯的松本孝弘風格，富含節奏感的日式旋律
不過卻不會令人覺得很驚豔
為什麼要特別提這個呢？
因為，今天的表演讓我覺得很驚豔！！

在Live裡
吉他的聲響直達我的內心深處
更棒的是，在專輯裡聽不到的 －　樂手們的合作無間
就在我眼前完完全全地表露無遺
兩把吉他之間，時而輪流主奏，時而接連較勁、即興發揮，最後再一同演奏同樣旋律
你會發現…兩個人的靈魂正透過樂音在交流
瞧！Larry隨著音樂舞動身軀，松本孝宏閉上眼睛的享受神情
你主奏，我幫你刷合弦，幫你修飾
待你演奏到一個段落，就是我的show time
Larry的即興功力真的是了得！
一下彈出如歌般的清新旋律，情緒愈來愈激昂
就在他手指留下殘影的瞬間，觀眾的熱情被點燃，隨即高聲歡呼
這就是JAZZ！！
「如果你喜歡，就大聲呼喊！」
這樣的場景不斷地在音樂會中出現
我印象很深刻，當松本孝宏以相當Rock的方式詮釋他的Solo後
此時情緒已達最高點
沒想到Larry隨即一個"墊步"
以飛快的刷弦道出他內心的火熱情感
當下只有一個感想
「這老頭真是不簡單！」
他的即興功力真的是令我嘡目結舌
真的是已練就一身好功夫
那種節奏的變化、Grooving的Sence、對爵士樂句的熟悉度
總合起來我想就用 "媽媽的味道" 來形容吧！

松本孝弘的部份
我覺得他彈的東西節奏還是比較 "搖滾"
比較沒有Jazz的那種Grooving，很多屬於搖滾的句子
當下會覺得Larry真的是變態到一個不行
但總合聽起來，會有一種非常奇妙的化學變化！
合作、輪流表現與較勁，在這爵士的演出結構下
呈現的是東方搖滾與西方爵士的融合樂音
或者！
當Larry這位外國大師彈出日式音階，並將之擴展為即興演出的時候
你會覺得這是多麼的有趣！！

交談、即興與融合
我想就是這次音樂會最大的重點

音樂會中滿滿的即興
聽著不論是爵士樂句也好、搖滾樂句也好
輕柔地picking也好，奮力地刷弦也好
樂手腦中即時的靈感…不，應該說是日積月累的音樂Sence
就在這一刻全部爆發出來
我們所能做的，只有張開雙臂接受這個衝擊！

"Tone在手上"
這是我今年在一位玩吉他的網友的噗浪中所看到的話
我一直沒有去注意過，當然也沒辦法體會
但今天我真的感受到了
同一把吉他、同一個效果器
在他們的手上，產生了行雲流水的變化
尤其我對Larry在音色的掌控上驚嘆不已！
在短短一個樂句中，從直達雲宵的音色，一時轉為緩緩流水
聽他彈琴，真的就是有變幻莫測的音色轉變
讓我了解到，什麼是吉他在說話
對我來說，在搖滾樂裡，似乎是比較不容易聽到這樣的演奏方法
畢竟不同樂種所要表達的主題不同吧！

以上的心得似乎都在頌揚Larry與爵士居多
你或許會覺得我不喜歡松本跟搖滾
但，其實我是個Metal Head
我今天真的被Larry的琴藝與靈魂感動到了

http://www.youtube.com/watch?v=A_6jLlbNCXM
這是Live本篇的最後一首 "JAZZY BULLETS"
非常活潑輕快的一首Fusion曲子
放在最後一首更是充滿熱血！我全身都搖擺了起來！

最後的安可實在是太有梗
首先是Larry Carlton的名曲 "room 335"
http://www.youtube.com/watch?v=VwGHaKbnoL8
清新的融合爵士…？不，這回有了松本老大的搖滾加持！
之間兩人還玩了一下吉他對尬
Larry對觀眾比了一下自已，又比了一下松本，又指了指自已
到底要幹麼？
原來是要玩模仿遊戲（笑）
Larry先彈一句，要松本跟著模仿一句
第一次松本很輕鬆地彈出
Larry馬上來了一段很複雜的東西，又是單音又是和弦跑來跑去的
松本想了一下，卻故意搞笑
左手依樣畫葫蘆，右手卻是空刷，並裝作要跌倒的樣子
老大呀，你是故意讓賢的嗎（笑）
後來兩人開始玩誇張的模仿遊戲
松本彈了一個抖音
然後Larry就給他抖得更大更久
兩人就來回玩了起來
全場整個就是笑翻了！

誰說松本孝弘彈得沒Larry好？
私以為是領域問題～
固然在即興方面，松本並不擅長也並非使用"爵士"樂句
但他本來就不是玩這個的，也是用他的搖滾方式玩出"松本特色"
總之！！一切在安可曲的最後一首 "1090" 中揭曉！
松本的吉他旋律一下，我整個就噴淚了！全場歡聲雷動！
http://www.youtube.com/watch?v=-eiPX7iTLDY
「X!這就是B'z啊！！」
硬派的日式旋律一下，那熟悉的悸動，直達天聽的音色，這就是松本孝宏啊
更絕的是Larry Carlton也不願讓松本搶盡風頭
拿起吉他就在solo的部份來了一段他擅長的爵士即興
玩起日式風格來了！
記得沒錯的話，Larry也有彈了一點主旋律的部份
這時就會體會到：這兩首安可，跟本就是兩人互玩對方的歌啊！
妙！真的是太妙了！

就在這意想不到的"1090"松本POWER中
音樂會激昂地落幕了

能聽到這場音樂會，我真的是太感動了
滿滿的即興
滿滿的電吉他演奏與手指中的音色變化
好像聽了一年份的電吉他一般
真的是大滿足！！

最後，送給大家一首我很喜歡的，專輯中的樂曲
"hotalu"
http://www.youtube.com/watch?v=L4lKkA4wkVQ
你能想像那日式的音階居然是外國人的手裡彈出來的嗎？
That's cool !


後記：

其實我原本一直以為玩了電吉他以後就可以不用右手"撥弦"
原來我大錯特錯了
今天我發現用手撥有格外的效果
看來該練的還是免不了的！
松本老師讓我上了一課！！

對了，松本今天有首歌"Islands of Japan"用了很特別的電吉他音色
居然可以用電吉他彈出日本古琴的聲音
真的是很酷

還有還有，誰說吉他背高就會俗俗的？
Larry大師今天只有屌字可言！！
還有你那個明鏡止水一般的超溫柔點弦結尾真的是太棒了！！

Guitar Forever!!

國內外的實力派歌手

最近在巴哈姆特綜合音樂板聊到了國內外的實力派歌手
於是簡單寫了幾位自已蠻欣賞的歌手與歌曲的介紹
衷心推薦給大家！

台灣有發行專輯的就不附youtube連結囉，有興趣的話不妨可以過去搜尋看看

國內篇

林志炫 - 離人

蕭煌奇 - 你是我的眼、阿嬤的話

信樂團 - 死了都要愛、一了百了

蕭敬騰 - 演唱搖滾經典歌曲都相當推薦
唱 Skid Row 的 I Remember You
http://tw.youtube.com/watch?v=UfkvLzUmAZI
唱 Mr.big 的 Nothing But Love
http://tw.youtube.com/watch?v=6WYYdQKcv70

其它像李聖傑、黃大偉、林宥嘉等我都還蠻欣賞的

日本篇

米希亞 - Everything
聲音渾厚富空間感，擅長R&B一類的曲風。如果你喜歡米希亞的話，也可以聽「JUJU」這位歌手的歌，JUJU 的「ナツノハナ」真的很不錯。

平原綾香 with 久石譲 - いのちの名前
這首是神隱少女的歌曲，後來找平原綾香唱的。平原綾香的唱腔蠻特別的，有她獨特的滑音詮譯，聲音輕柔帶點氣音，聽起來很舒服。她在久石讓武道館音樂會中也有演唱這首曲子。

另外，平原綾香的成名曲我想應該就是「Jupiter」吧！

延伸聆聽：
林明日香 - 小小的我
一青窈 - 花水木
鬼束千尋 - 月光


L'arc~en~Ciel - Driver's High、The Fourth Avenue Cafe
早期的聲音較為輕柔婉轉，高音聲線非常集中漂亮，他的唱腔也頗為多變，比較上面兩首就可以聽出

B'z - ギリギリChop
日本超級實力派的搖滾歌手，音域廣且具嘶吼爆發力，在演唱會上可以進行邊唱邊跳又不走音地進行演唱

Luna Sea - I For You
很經典的一首日文歌曲囉，主唱河村隆一的唱腔很有特色（有人說那是哭腔）。

志方あきこ
這首女歌手至少有三種唱腔：小女孩的聲線、成熟的聲線以及聲樂一般的聲線。她以演唱民族曲風的歌曲著名，也唱治癒系的可愛曲子。

花帰葬 (她的高音真的很令人陶醉)
http://tw.youtube.com/watch?v=KsUu_kUqCg0
西風の贈り物 (治癒系的曲子)
http://tw.youtube.com/watch?v=AZuiuaftCaw
うたかたの花 (較流行的民族曲風)
http://tw.youtube.com/watch?v=zAsRUJQBYsA
sorriso (也是治癒系的歌曲)
http://tw.youtube.com/watch?v=apyLmquvtEA
Come raggio di sol (較慢的民族風格)
http://tw.youtube.com/watch?v=6VTt2rm8lLg

夏川里美 - 涙そうそう
這首就是有名的淚光閃閃，夏川里美以演唱沖繩民謠的歌曲聞名，聆聽時總能遠離城市的喧囂。

Keiko Lee (李敬子) - The Flame
你能想像聲音非常黑人的日本人嗎？李敬子和山根麻衣是我所知唱腔非常有黑人感覺的兩位日本歌手，李敬子的聲音尤其低沉，沙啞且充滿空間感。這首 The Flame 曲風非常迷幻，聽起來有種飄飄然，腳踩不住地的感覺。如果大家還知道有哪些音樂是這種風格的，請務必要告訴我喔！

山根麻衣 - Blue
http://tw.youtube.com/watch?v=y8Lk1gdrvM4

來聽聽山根麻衣的現場吧！這首是日本名作曲家菅野よう子寫的曲，曲子有著一種性靈升華的感覺，副歌的長音唱得尤其美麗。如果對山根麻衣有興趣的話，可以多聽看看他其它的歌曲像是「Rain」。

石橋優子 - York of Love
http://tw.youtube.com/watch?v=ORP7aD5-V9g
成熟、溫柔的嗓音…這首曲子有點像獵人的風之歌，和風的音階、夜晚的曲調，好像在明月的夜晚點著一盞小燭。

絆
http://tw.youtube.com/watch?v=vwMtN2vOjvE
治癒系曲風，天使般的聲音，天堂般的曲調，跟上面的嗓音又有不同喔！石橋優子的聲音就是這麼地溫柔…

延伸聆聽：
白鳥英美子 - Melodies of Life
KOKIA - さよならは言わないで

JAM Project - In MY Heart
http://tw.youtube.com/watch?v=WMBMemoLp_E (CD版)
http://tw.youtube.com/watch?v=sSGnSTNUGsE (現場不插電版)

由六位實力派歌手組成的歌唱團體，他們可不是偶像歌手團體(平均年齡大概有30歲以上，呵呵），但也因此他們擁有非常熟練的歌唱技巧與經驗。先聽聽這首歌，是我最喜歡的抒情曲，有興趣的話可以再去google一下這個團體，呵呵。

陰陽座 - 妖花忍法帖、醒

陰陽座的主唱黑貓絕對可以說是日本數一數二有實力的搖滾女主唱，除了可以唱出具有爆發力的歌聲，也可以哼出非常夢幻的假音。這個樂團擅長將日本和風音階融入搖滾樂，是個日本必聽的搖滾樂團喔！

對了，陰陽座12月底要出台壓精選輯和最新專輯喔！！
消息請見：
http://www.wretch.cc/blog/gutsjpop

外國篇

Vitas - Opera #2
非常有名的俄國歌手，以演唱超高且超夢幻的海豚音聞名，這首就是他的成名曲，也許你已經聽過了也不一定。

Alessandro Safina - Musica Di Te
這位義大利歌手原本是唱歌劇出身的，因此具有很棒的美聲技巧。後來他轉戰流行歌曲，演唱具有異國風情的樂曲。他的高音可輕柔可澎湃，所謂的聲音線條是什麼，答案就在歌曲裡面。

曼哈頓奇緣 -True Love's Kiss
其實很多迪士尼中歌曲的演唱歌手都是大有來頭的實力派歌手。最近在注意電影音樂的時候，就迷上了 True Love's Kiss 的女聲的美麗夢幻音色，如果你喜歡這首，一定也會喜歡小美人魚中的女聲歌曲！

Origa - Mizu no Madoromi
http://tw.youtube.com/watch?v=d18FcgBBpyc

俄羅斯的女歌手，在日本有不錯的發展。他的歌聲可以用兩個字來形容：「空靈」，好像沒有重量一樣，夢幻、高不見頂，聽著聽著靈魂就好像被吸走一般。

而金屬樂中也有非常多驚人的實力派歌手

Angra - Carry on、 Spread Your Fire
Angra兩位主唱都是聲樂系統出身的，演唱Carry on的Andre在音樂大學主修聲樂，具有非常高超的高音技巧。演唱Spered Your Fire的則是Edu，聲音以粗曠渾厚為特色。

Helloween - Eagle fly free
雖然說講到金屬樂很容易讓人聯想到吵鬧的印象，但這首 Eagle fly free 是我推薦過給不少聽流行歌曲朋友也很能接受的歌曲。這首曲子並不會很激烈，並有個美麗的旋律。主唱M.Kiske被樂迷籲為最厲害的樂團主唱之一，聽聽他的歌聲，真的很難想像到了那個音高，音色仍然毫無改變，著實驚人。

Steel heart - She's gone
http://tw.youtube.com/watch?v=FxnGaURm3B8

之前國內歌手林志炫才在演唱會中演唱這首 She's gone，是一首很美麗也很有氣勢的經典搖滾抒情曲。這首歌曲、這個主唱最讓人欣賞，也最可怕的地方，就是裡面的高音表現。很難聽到有人可以把強假音唱的那麼通透，時至今日也一直是讓人忘不了的曲子與歌手。