✪作品名稱：The Best of GRANDIA
✪作曲家：岩垂德行
✪風格：交響、搖滾
”Grandia”這款經典的RPG遊戲，自1997年推出首作以來，至今已發行三個主要作品，都是由岩垂德行擔任配樂。本張精選輯收錄1997年至1999年間"Grandia"的精彩曲目，首曲"グランディアのテーマ (Theme of Grandia)"便以交響樂型式詮釋充滿希望與夢想的主題曲。弦樂不斷爬升鋪陳，帶出悠揚的輕盈旋律：跳動的長笛聲響是雀躍的心情，明亮銅管是耀眼的太陽，暢快的弦樂象徵大自然的山明水秀，BASS與鼓聲則像兒時第一次出遊般，按耐不住的欣喜腳步。岩垂德行相當擅長撰寫充滿喜悅的管弦樂曲，尤其利用銅管的音色，營造出相當正向的氣氛。曲子中段提琴傾訴、弦樂柔撫，是岩垂的柔情之處；接近曲末處令人耳朵一亮，加入的是電吉他的過場獨奏，以其特有狂放不羈的音色，訴說冒險的自由與刺激。
岩垂德行不止寫交響曲，也寫搖滾樂。"戦闘3"一曲以搖滾樂曲為基調，以敘事性的電吉他演出貫串全曲。與眾不同的是，他利用擅長的銅管編排，與爆發性的電吉他一搭一唱，同一樂句在兩者的詮釋之下，展現了更深的層次。曲中除爵士鼓外，也加入更具衝擊威力的定音鼓，在情緒最激昂時來個連擊，將管弦樂與搖滾樂的優點融合為一。一般來說管弦樂與搖滾樂的融合，因電吉他的音色過於具衝擊性，很容易偏頗，造成某一方被掩蓋或當成配角。此曲利用簡單的音色、以及古典／搖滾器樂的交錯出現，做出了很好的平衝感。
如果你喜歡洗條身心的小提琴曲，請務必聽聽”ひとときの語らいの場”與”PAVANE"這兩首曲子。其中前者有點像是某首台灣民謠，筆者一時說不出來，您聽出是哪首曲子了嗎？
✪作品名稱：AIR
✪作曲家：折戸伸治、戸越まごめ
"AIR"甫推出時是一款PC上的戀愛冒險遊戲 (AVG)，敘述三名少女夢幻般的記憶與感人熱淚的故事。女主角神尾観鈴和母親神尾晴子一同生活，相依為命。這位天真的女孩，喜歡恐龍，喜歡喝果汁。在某個夏天，發生了前所未有的故事：人偶師國崎往人在海邊的提防上與女孩相遇了，在快樂的時光下，宿命所帶來的殘酷命運竟慢慢向他們逼近，往人決定要幫助她…。
"AIR"是款具大量閱讀性的遊戲，為避免影響玩家，在配樂上也走向背景，以情緒鋪陳為主，或輔以美麗的旋律線。其中，有三首曲子最為人津津樂道：「鳥之詩」、「夏影」與「青空」。「鳥之詩」是遊戲的主題曲，在快板的電子節拍中，有著稍帶感傷與生命力的歌聲；「青空」一曲以溫柔的弦樂為底，充滿親情的嗓音緩緩唱出安撫之情，是整部遊戲中最高潮時使用的插曲。「夏影」則是首純音樂曲，想像你身處和式房間，午後，不絕於耳的蟬鳴帶來夏天的氣息，風鈴窸窣響起。此曲以鋼琴為主，顆顆剔透的音符傳遞的是和式的溫暖。細聽那迴響於耳旁的鈴聲，還有響亮卻帶點靜謐的金屬弦響；一個寧靜的午後，是一段小小的幸福時光，在在流露出日本小村鎮的夏日風情。此曲另有二胡的版本，收錄在單曲 "Key Sounds Label 「Ma-Na」"中。
除上面提及的三首名曲，專輯中另有幾首值得注意的曲子，在此推薦給各位：「夢語り (Dream telling)」描寫的是夏日的晚上，比起白日的喧鬧，夜晚乘著徐徐涼風，一切都顯得安靜。白日的記憶化作夢境，化作美妙夢境中的話語。至此，你可能會發現到，作曲者喜歡在樂曲中使用爵士鼓與BASS的聲響，令曲子產生一種時間的流動感。當玩家在閱讀劇情文字時，仍可感受到些微的節奏律動。「緑」一曲描述日本平安時期的夏日風情，古色古香的琴聲，一行人的旅途…。其實這款遊戲的配樂在編曲上並不會有太過複雜的安排，更重視的是樂器的音色選擇。因為使用的是MIDI，有些聲響並不屬於真實的樂器聲，透過音色的調整，可以產生適合當下氣氛的質感與空間感，再加上雋永的旋律線，我想這就是"AIR"的配樂吸引人的原因，它能讓你的情緒進入劇情的深處。
當男女主角獨處時，遊戲中提供了一首很有意境的曲子「ふたり」，意思是「兩個人」。這首小巧帶點甜味的曲子，自孤獨開始：夕陽下的孤單一人，遇到了另一個重要的人，生活中不需要轟轟烈烈的大喜大樂，只要滿足於當下，就很幸福。此曲另被改編為"AIR"電影版的片尾曲，曲名為「IF DREAMS CAME TRUE」，是首相當治癒的英文歌曲。
✪作品名稱：Ys & Ys II ETERNAL
✪作曲家：Falcom Sound Team jdk
"Ys (中讀：伊蘇)" 系列是款歷史悠久的ARPG(動作角色扮演)遊戲，本文選擇"Ys & Ys II Eternal (永遠的伊蘇 I&II)"的原聲專輯，原因之一是使用的配樂非常經典，當玩家聽到這段旋律，就會大喊：「啊！這是伊蘇！」。原因之二，永遠的伊蘇I&II是重制在Windows作業系統上的版本，音效上比原來建立在較低階硬體的初始作要好許多，讀者們可獲得較多的欣賞樂趣。
「FEENA」是最重要的Ys配樂，為遊戲中一位重要女性角色的同名曲。曲子很短，但旋律很美，整首曲子充滿迷朦與未知感，好似進入幻境一般，發現了傳說裡的神話角色。主樂器使用豎琴，更為曲子添一份神秘感。這首曲子不斷出現在之後發行的各種改編專輯中，甚至在倫敦交響樂團演出的”Lilia Symphonic Suite”中，也要演奏上這麼一段。
早期的日式遊戲配樂，大多相當重視旋律線的寫作。當時的硬體規格相當有限，一次無法呈現太多的樂器，常常有個主旋律、伴奏與節奏組就是極限了。因此，旋律寫得好不好，可能決定一首曲子是否成功。「FIRST STEP TOWARDS WARS」是一個很好的例子。這首曲子呈現的效果，會讓人想起早期FC(俗稱紅白機)的音源，稍快板的節拍下，有著音色相當”電”的主旋律。旋律相當悅耳，並帶有緊張與宿命感。雖然音源簡單，仔細一聽曲子是有AB兩段的：B段旋律線上揚，呈現出「英雄無畏、只有向前」的景象。
「LILIA」是 "Ys II Eternal"出現的樂曲，即為二代主要女角”LILIA”的主題。既然是重要角色，本回作曲家也寫出相當稱職的主題旋律。只可惜整個旋律只出現一次，極短的主題曲僅具功能性。旋律雖短，影響卻深遠，此曲成為往後許多改編專輯的指標性曲目，受歡迎性可見一斑。
相當有趣的是，讀者是否注意到此款遊戲的作曲家是一個"團體"呢？"Falcom"公司(即Ys的製作公司)在發表原聲專輯時，不會告知各首樂曲是由哪一位作曲家所寫，而統一以團體名義發表，這使得玩家們無從追尋作曲家的特色。也因此，除了元老級作曲家「古代祐三」之外，Falcom不像其它公司擁有英雄般的知名作曲家，是很有趣的地方。
最後帶來全系列最為燴炙人口的戰鬥音樂！「TO MAKE THE END OF BATTLE」一曲令人血脈噴張！前奏在硬派的樂句交錯鋪陳下，有個值得注意的地方：突然加強聲響的強力拍點，表示此時代的簡單音源，除了橫向的旋律寫作，縱向也能做到差異相常大的的力度變化。整首曲子可以分為ABCD四段，前奏-主題-發展-結尾，主題部份兩種不同樂器各演奏一次，一次是較扁較硬的音色，一次則是較透明的音色。曲子要結束前的該次主題，出現了細微猶如鋼琴聲的情緒壓抑。就以上的觀察，可發現這首曲子的編曲略為複雜，從樂器音色的選擇與交錯使用、強力拍點的手法，再加上這首曲子曾被Falcom旗下的搖滾樂團"J.D.K BAND"演出，筆者合理推測此曲在一開始撰寫時，就是以搖滾樂曲的架構去編寫！因此，音源雖然簡單，可能會令人誤以為能做出的音樂形式有限，但其實並不影響樂曲的表現架構。例如：不論是交響樂曲或是搖滾樂曲，都能夠予以呈現。筆者認為，這也是早期音源令人值得玩味之處。
「To Make the End of Battle」 ~ YS II Eternal OST version
「To Make the End of Battle」 ~ J.D.K BAND version
你能想像如此"搖滾"的電玩音樂嗎？
發表文章
